韓国美術応援プロジェクト シーズン12
チュ・ギョンスク - 生命のエネルギーを込めた線

[비즈한국] 韓国美術の肥沃な土壌を耕すための作家支援プログラム「韓国美術応援プロジェクト」シーズン12を開始する。本企画は、今や美術界から作家を発掘・育成する意義深いイベントとして認められている。作家たちの間では、参加したいプロジェクトとして定評がある。「韓国美術応援プロジェクト」が当初から追求してきた基本キーワードは「韓国美術の多様な流れの受容と発展的な変化の模索」であった。こうした原則の結実として、韓国現代美術を見つめる一つの視点を確立したと評価されている。

自然万物の中に果たして線は存在するのだろうか。厳密に言えば、線は存在しない。面と面が向き合った結果が線として見えるのであり、線そのものはない。しかし、私たちは日常生活の中で常に線を感じている。絵を描く際、一番最初に接するのも線だ。自然万物も線で表現する。そのため、線は絵画において最も基本的な要素であると同時に、重要な位置を占めている。

目に見える世界に忠実だった西洋美術において、線は独自の性格を持つ造形要素として扱われることは難しかった。線に対する関心が本格的に表れたのは20世紀からだ。それまで線は、事物を説明するための輪郭や面の性格を明確にする補助手段、あるいは絵の基本構成のための下書きとして使われていた。

20世紀初頭、線に関心を持ち、独自の性格を持つ線を見せた作家としては、表現主義系の画家ラウル・デュフィとジョルジュ・ルオーが真っ先に思い浮かぶ。デュフィは線に音楽的な性格を込めて感覚的な喜びを表現し、ルオーは宗教的精神世界の深みを太い線で描き、美術史に名を刻む作家となった。

抽象美術の登場と共に、線は最も重要な造形要素として浮上した。線そのものが独立した性格を持つようになったのだ。こうして登場したのが、線による「ドローイング」という概念である。

これに対し、東洋美術において線は常に中心にあった。東洋絵画は、線をどのように扱うかによって変化と発展を遂げてきたと言える。線に意味を込めて最も成功した芸術としては、書道が挙げられる。

書道において線は意味だけでなく、芸術家の品性や精神性をも含んでいる。朝鮮時代末期に至ると、書道の線は新しい絵画を創出する境地にまで達する。「新感覚山水」と呼ばれる筆法的な絵画がそれである。

この系統の代表的な作家である北山（プクサン）キム・スチョルは、書道の清らかで簡潔な線で整然とした自然風景の味わいを活かし、迂峰（ウボン）チョ・ヒリョンは草書の躍動感ある線で気韻生動する風景の真髄を見せた。秋史（チュサ）キム・ジョンヒは、独自の線を生み出し、士大夫精神の品格を示す、鋭く洗練された文人画の世界を開いた。

チュ・ギョンスクの絵画の核心もまた線である。彼女が追求する線の意味は、朝鮮時代末期の独自的な韓国絵画といえる「新感覚山水」の美学と通じている。自然を対象とする点、線に人間的な性格を付与する点、書道の筆法から線の性質を見出すという点でそうである。

彼女は、自分の身近にありふれた植物から生命のエネルギーと生の秩序を見出し、絵画として作り出す。植物の生態と自身の人生を結ぶ目に見えない絆を線で表現する。その線は、チュ・ギョンスクの絵画において植物を描写する輪郭線として現れる。しかし、単に植物の形態を説明する線にとどまらない。書道で培った筆力を込めた力強い線で植物を描写しているという点で、その線には深い精神性が宿っている。