韓国美術応援プロジェクト シーズン12
ヨン・ファンチョン ― 私と世界のつながり

[비즈한국] 韓国美術の豊かな土壌を耕すための作家支援プログラム「韓国美術応援プロジェクト」シーズン12が始まる。本企画は、今や美術界から作家を発掘・育成する意義深いイベントとして認められている。作家たちの間でも、参加したいプロジェクトとして定評がある。「韓国美術応援プロジェクト」が当初から追求してきた基本キーワードは「韓国美術の多様な流れの受容と発展的な変化の模索」であった。こうした原則の結実として、韓国現代美術を見る一つの視点を確立したと評価されている。

絵画において空間の意味は、重要な要素の中でも筆頭に挙げられる。三次元の現実を二次元の平面に具現する作業だからだ。そのため、多くの画家が空間を自分なりの方法で解釈しようと努力してきた。

絵画において空間の意味が明確に現れたのは、風景をテーマにしてからである。西洋美術の場合、500年以上前から空間を表現するための多様な方法を開発してきた。その代表例が遠近法の発明だ。

その結果、平面上に空間をリアルに移し替えることができるようになった。専門家たちはこれを「だまし絵の技術（トロンプ・ルイユ）」と呼んだ。錯視効果を最大限に利用する方法であり、実際はそうではないものをそう見せる手法だ。見える世界に関心を持ち、懸命に努力した結果である。

そのおかげで、西洋絵画は飛躍的に発展した。したがって、西洋の風景画に現れる空間は、目の前に広がる世界を扱っている。物理的空間といえる。

これに対し、東洋絵画に現れる空間は実在的なものではない。見える世界よりもその背後に隠れている世界に関心を寄せていた東洋人にとっては、当然のことだった。見えない世界を、見える世界に例えて表現しようと努めた。専門家たちはこれを「意（こころ）を描く」と表現する。したがって、東洋絵画の主流を占める山水風景画に登場する空間は、心理的あるいは哲学的なものだ。

ヨン・ファンチョンの絵画のテーマも、空間による風景演出である。しかし、彼の絵画に登場する空間も「写意的」な性格を帯びている。色彩と幾何学的な線が調和する抽象画のように見える風景だが、実在する空間ではない。そのため、彼が表現した空間には立体感がない。

空間演出の基本である遠近法のうち、透視図法（消失点に向かって物体が小さくなる方法で、手前のものは大きく、奥に行くほど小さく描いて空間を表す遠近法）を忠実に守っているものの、平面的に見える。色彩と密に構成した垂直線、水平線のせいである。まるで色面を構成するように、強い色彩で画面を分割しているのだ。

ヨン・ファンチョンは空間を通じて、どのような風景を演出したいのだろうか。いや、風景を通じて何を語ろうとしているのか。

彼の絵画は、室内と屋外の風景が同一画面内で異質な性質を持って衝突する。室内から窓やドア越しに外を眺める視点を収めており、幾何学的な構造の構成を基本としている。そのため、形而上学的な空間のように見える。

室内は幾何学的な線と色彩が精巧に描写された壁面であり、窓の外の風景は自然的なタッチで表現された野原や雲が浮かぶ空である。このように異質な構成を通じて、作家は「偶然と必然で結ばれた人々の関係、あるいは私と世界のつながりを探したい」と語っている。